Avec le terme clergyman on entend en général la tenue religieuse composée de pantalon, chemise et veste de couleur noir ou gris portée par les prêtres en dehors des célébrations. Plus en particulier, la définition fait surtout référence à la chemise Clergyman, qui caractérise sans équivoque cette tenue.

Le détail le plus spécifique et le plus connu des chemises Clergyman est le col blanc qui peut être de deux style différent.

Le premier modèle est défini « col romain » : il s’agit d’une bande en plastique blanc de 3-4 cm de hauteur qui dépasse d’un demi-centimètre du col noir. Ce modèle dérive de la soutane, dans laquelle la collerette blanche symbolise blancheur et pureté.

Dans le deuxième modèle, un simple insert en plastique blanc est enfilé dans le col de la chemise, prévu à cet effet avec deux fissures dans lesquelles sont insérés les coins. De cette manière, on obtient le typique carré blanc au milieu du col.

Les chemises clergyman pour clergé sont souvent réalisées en fil à fil, en popeline ou en tissus mixtes. Elles peuvent être à manches longues ou courtes, selon la saison. Les couleurs les plus fréquentes sont le gris foncé, le gris clair, le bleu clair, le blanc et le noir.

La tenue complète clergyman dérive des pasteurs protestants anglo-saxons, mais le catholicisme romain en a apprécié la praticité et le confort ; il l’a donc accueillie et acceptée comme habit religieux et symbole de l’identité catholique.

Les chemises Clergyman identifient le prêtre, même de manière informelle. Elles rappellent au prêtre même et aux autres son appartenance, le décor et son engagement. Elles revêtent son esprit avec sobriété et dignité. Depuis toujours, l’humanité a senti le besoin d’identifier avec des uniformes spécifiques les rôles et les devoirs des membres de la communauté. Les chemises Clergyman sont pour les prêtres une sorte de manifeste de la conscience de ses obligations, de ses fonctions et de ses responsabilités, en plus d’être un message rassurant pour les fidèles.

Avec l’expression mobilier d’église on entend un grand ensemble de meubles,  d’objets et d’accessoires présents dans la plupart des églises et utilisés par le prêtre pendant les célébrations.

Plus précisément, le mobilier d’église comprend : l’ambon (tribune surélevée, d’habitue en bois, disposée à côté du presbytère et utilisée pendant les célébrations pour les lectures liturgiques), le prie-Dieu (pièce de mobilier d’église en bois composée d’une base d’appui pour s’agenouiller et d’un accoudoir pour poser les mains lors de la prière), le confessionnal (pièce de mobilier d’église où est administré le sacrement de la pénitence), le tabernacle (petite armoire ou niche où est conservé le ciboire avec l’Eucharistie entre une célébration eucharistique et la suivante), les croix de procession (des croix montées sur des supports permettant de les porter dans les processions), le Chemin de Croix (une séquence d’images, d’habitude peintes ou sculptées, reproduisant en 14 stations le parcours de douleur du Christ vers la crucifixion sur le Golgotha), les bénitiers d’église et les croix d’autel avec chandeliers.

Certains types de chaises, de tabourets et de fauteuils en velours font également partie du mobilier d’église.

L’importance et la solennité du mobilier d’église font en sorte que, au cours des siècles, il a été l’objet d’une attention particulière de la part de l’Église, qui en a commissioné la réalisation à d’excellents artisans, en choisissant des matériaux de grande valeur. Les formes et les décorations ont évolué au fil du temps, s’entremêlant aux courants artistiques et aux transformations de l’église même, de ses préceptes et de ses règles.

Beaucoup de pièces de mobilier liturgique conservées dans les églises du monde entier et dans les musées sont de véritables œuvres d’art, des chefs d’œuvre d’ébénisterie et d’orfèvrerie avec leurs miniatures, leurs ivoires, leurs porcelaines, leurs verres, leurs décors d’orfèvrerie et de tissage à la valeur inestimable.

Par « Sainte Famille » on définit communément la famille composée par l’Enfant Jésus, la Vierge Marie et Saint Joseph.

Elle est également connue sous le nom de Famille de Nazareth, du nom de la ville dans laquelle ils habitaient. Dès les origines de l’église, la Sainte Famille a été le modèle auquel chaque famille devait faire référence et, encore aujourd’hui, elle incarne les valeurs d’affection, pitié et amour qui devrait être à la base du concept même de Famille.

Cette valeur symbolique très importante a contribué au fait que les représentations de la Sainte Famille soient reproduite depuis l’Antiquité, devenant le sujet d’œuvres d’art immortelles et d’une très vaste et plus humble production artisanale d’images de dévotions. En particulier, la statue de la Sainte Famille est un élément très cher aux fidèles, un objet de prière et de réconfort essentiel.

Fidèle à une iconographie désormais codifiée, la statue de la Sainte Famille représente la Vierge comme une jeune belle femme un peu triste, l’Enfant Jésus comme un enfant merveilleux et Saint Joseph comme une présence très réconfortante et protectrice. En bois, en métal, en porcelaine et, plus récemment, en résine peinte à la main, la statue de la Sainte Famille est un symbole transmettant une sensation instantanée de chaleur et d’appartenance qui réveillent des sentiments d’amour, de protection et de tendresse. C’est à elle que les mères adressent les prières pour leurs fils et les fils pour leurs parents, éloignés ou malades, conscients que Dieu regarde avec un amour infini aux liens de sang, au rapport exclusif et spécial qui lie les personnes qui ont grandi ensemble sous un lien d’affection et de connaissance réciproque.

À la statue de la Sainte Famille est aussi strictement lié le thème de la Nativité, avec toutes les réflexions qui en dérivent, popularisée avec la tradition de la Crèche et solennelle avec le concept même d’Immaculée Conception et de la naissance miraculeuse du Christ. Un symbole pour tous, qui parle donc directement aux cœurs et aux âmes comme aucun d’autres.

Les reliquaires en métal sont des récipients aux matériaux et aux formes variés, destinés à contenir et à protéger les restes mortels des saints ou ce qu’il en reste, comme des fragments d’os ou d’autres parties du corps. Le mot « reliquaire » dérive du latin « reliqua », i.e. reste. Les reliquaires en métal peuvent également contenir des objets ayant appartenus aux saints ou utilisés par eux.

Dans les deux cas, les reliquaires en métal sont importants et précieux en raison de leur utilisation : ils sont exposés aux fidèles de manière constante ou bien lors d’occasions particulières, souvent portés en procession, ils sont un objet de vénération et de dévotion absolue.

Pour cette raison, les reliquaires en métal ont toujours été construits avec des matériaux précieux et décorés avec des éléments artistiques exquis, même si aux débuts il ne s’agissait que de simples boîtes en bois. L’usage de reliquaires en or, argent, émail et pierres précieuses fut cependant vite instauré.

Dans le passé, les reliquaires en métal avaient souvent une forme de croix ou de la partie du corps correspondante à la relique qu’ils contenaient (main, crâne, pied, os…).

Pendant le bas Moyen-Âge, on commença à construire des reliquaires en métal avec une partie en cristal ou en verre afin de permettre aux fidèles d’en voir le contenu. Ce choix augmenta davantage les épisodes de dévotions, jusqu’à déclencher une puissante répression de la part des Luthériens, qui voyaient dans la vénération des reliquaires une forme d’idolâtrie.

Dans certaines églises, les reliques étaient tellement nombreuses qu’elles nécessitaient l’installation de locaux dédiés, des chapelles de reliques dont les murs étaient composés de vitrines contenant des reliquaires de tout genre.

Pendant la période baroque, les reliquaires en métal prirent de plus en plus la forme de l’ostensoir eucharistique et c’est cette forme qui est devenue la plus utilisée de nos jours, même si l’adoration des reliques a nettement diminuée par rapport au passé. Cependant, elle reste une composante très forte de la religiosité populaire dans le monde entier.