Saint François d’Assise est un des saints les plus aimés et les plus vénérés de l’Église catholique. Proche des pauvres, frère des derniers, il fit de l’amour pour toutes les créatures de Dieu sa mission de vie et l’emblème de sa foi. Le Cantique des créatures de Saint François, une prière qui est également un poème d’amour.

Saint François est considéré avec Sainte Catherine de Sienne comme Saint Patron de l’Italie. Jorge Mario Bergoglio a voulu choisir son prénom, quand il a été élu Pape en 2013. Le 4 octobre on célèbre sa mémoire. Sa vie, le désir incessant qui le conduisit à renier tout ce qui lui appartenait, tout ce qu’il était, au nom de la foi, ont contribué à le faire devenir, au cours des siècles, une figure emblématique, souvent incomprise. François fut sûrement incompris par ses contemporains, incapables de comprendre comment le riche héritier d’une famille de marchands ombriens puisse renoncer à une vie de soûleries et de plaisirs afin d’embrasser la totale pauvreté.

La vie

Son véritable prénom était Giovanni di Pietro di Bernardone (Assise, 1181 – Assise, 3 octobre 1226). Son père, Pietro di Bernardone, gérait un riche commerçant de tissus précieux, dont une bonne partie provenaient de la Provence, que l’homme revendait dans le Duché de Spolète. Il est raisonnable de penser que l’enfance et la jeunesse de François se passèrent dans le confort. Protégé de la famille, le garçon grandit insouciant, entre les études maussades et les divertissements avec ses camarades. Il était sûrement destiné à épauler son père dans l’activité commerciale, mais le destin avait en réserve pour lui quelque chose de complétement différent. Capturé pendant la guerre entre Assise et Pérouse, François connut l’emprisonnement et la maladie, et c’est probablement à cette période terrible que le jeune commença à murir sa conversion. Une fois rentré à la maison, en effet, il passa sa convalescence dans les possessions de son père, hors de la ville, loin des soûleries et des mauvaises habitudes auxquelles il était habitué et immergé dans la nature.  Son envie de se battre n’avait toutefois pas disparu, car, une fois guéri, le jeune voulut participer à la Croisade de 1203. Il tomba de nouveau malade et dut renoncer à son projet, mais un changement profond et inexplicable s’opérait déjà en lui. Soudainement, François sembla être cueilli par une fièvre d’amour, qu’il adressait surtout aux pauvres, aux sans défenses, aux émigrants et aux malades. Il leur donnait ce qu’il avait, les marchandises de son père, mais également les habits qu’il portait, et il n’avait pas peur d’étreindre et d’embrasser hommes et femmes infects. Il commença à éviter la compagnie des amis et à se retirer à des endroits solitaires, et ce fut pendant une de ces occasions, lors qu’il priait dans une petite église de campagne, devant le Crucifix de Saint Damien, que François raconta avoir entendu le Crucifix s’adresser à lui avec ces mots : « François, va et répare ma maison qui, comme tu peux le voir, est en ruine ».

Croyant que la voix faisait référence à la petite église dans laquelle il était en train de prier, le jeune rentra chez lui, vendit les tissus de son père et son cheval et donna l’argent au prêtre qui la gérait, qui toutefois refusa ayant peur d’éventuelles représailles de la part de Pietro Bernardone. Dans une tentative extrême de ramener son fils à la raison, ce dernier le traîna devant les consuls de la ville, afin qu’il soit jugé, mais François fit recours à l’évêque et devant lui il renonça publiquement aux biens et au nom de sa famille, en se dénudant littéralement de tout.

Ce fut ainsi que François embrassa sa nouvelle vie, faite de pauvreté, d’aumône, de privations, mais surtout d’un amour total, d’une union parfaite et idéale avec le monde et toutes ses créatures, dans une parfaite harmonie d’esprit. Dans cette nouvelle vision, révolutionnaire pour l’époque, François s’en remit à Jésus, son exemple et modèle, et conçut son Cantique des créatures.

Le Cantique des créatures

Le Cantique des créatures, ou Cantique de frère Soleil, fut composé par François autour de 1224, seulement deux ans avant sa mort qui eut lieu en 1226. Il s’agit d’un des textes les plus anciens de la littérature italienne, le premier dont on connaisse l’auteur. C’est un poème, mais également une prière, qui exprime l’amour pour la Création en tant qu’amour pour Dieu. Le respect pour la nature et pour les animaux n’avait jamais été pris en considération, ils n’appartenaient pas à la mentalité du temps. François en fit le centre de sa poésie et de sa foi, en promouvant un sens de fraternité avec le monde et toutes ses créatures. Le monde entier, en tant que non seulement créé par Dieu, mais reflet de Dieu, mérite amour et, en aimant la création, l’homme manifeste son amour pour Dieu. Ce n’est pas un hasard si François appelle toutes les créatures « frère » et « sœur », même la mort. Tout est bon, car il fait partie de la création.

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Saint François assis avec animaux

Statuette réalisée en résine colorée dans les tons du marron.

Nous ne devons pas penser que le Cantique des créatures soit dépourvu de profondeur, une façon simple et naïve d’exprimer sa foi. Au-delà de la richesse poétique du texte, écrit en dialecte italien d’Ombrie, avec des influences toscanes et françaises et des latinismes, et de l’usage savant d’assonances et de figures de rhétorique, qui trahit les études faites par l’auteur, dans le Cantique François choisit de célébrer Dieu en partant d’un prérequis différent de celui promu par les docteurs de l’église jusqu’à ce moment-là. Il laisse de côté les dissertations philosophiques et théologiques pour s’abandonner à l’extase mystique suggérée par la perception de la réalité, du fait de vivre immergé en elle, en tant que partie intégrante de la création. Une expérience sensorielle profonde qui, à travers la création, permet de tendre vers Dieu, Créateur et Père.

François commence son Cantique en précisant qu’aucun mot de louange prononcé par l’homme n’est digne de Dieu, mais il élève néanmoins son cantique au Créateur, avec humilité et amour infini, à travers le soleil, la lune, les étoiles, les quatre éléments fondamentaux, le vent, l’eau, le feu et la terre, tous vus dans une optique positive. François s’adresse également à la mort, qui sera de toute manière bénigne pour ceux qui mourront en respectant la volonté de Dieu.

Il conclut son poème avec une invitation à tous les hommes, qui est également une promesse de salut : « Laudate et benedicete mi’ Signore’ et ringratiate et serviateli cum grande humilitate » (Louez et bénissez mon Seigneur, remerciez-le et servez-le avec grande humilité).

Saint François et les animaux

Dans le Cantique des créatures François ne parle pas directement aux animaux. Il cite par contre les fleurs, les fruits, l’herbe et toutes les créatures qui peuplent le monde que Dieu a construit. François dialoguait avec la nature, il sentait qu’elle faisait partie de la création et qu’elle était, en tant que telle, soeur de chaque être vivant. Nombreuses sont les histoires qui le voyaient protagoniste avec des animaux de tous les genres. Ils percevaient peut-être sa bonté, son sens d’appartenance, qui l’amenait à vivre en harmonie et dans le respect d’eux tous. Par ailleurs, le saint était sûr qu’aucun animal n’aurait jamais pu lui nuire, si lui en premier ne lui faisait aucun mal. Pensons par exemple au loup qui terrorisait les habitants de Gubbio, et qu’il sut apprivoiser avec douceur. Il croyait en la suprême harmonie du Paradis terrestre, et cherchait à la retrouver chaque jour dans le monde qui l’entourait et à la reconstruire dans la mesure où c’était en son pouvoir. Même dans les prières du saint on retrouve des lièvres, des poissons, des agneaux et des oiseaux. Dans de nombreux récits, on racontait que s’il recevait du poisson, des oiseaux ou des agneaux en cadeau pour les manger, il préférait les libérer et les petites créatures restaient alors à ses côtés, sachant combien ce petit homme pouvait être bon. Particulièrement poignante est la légende relative au 4 octobre, jour où on commémore la mort du saint. On raconte que peu avant de mourir, François voulut entonner pour la dernière fois le Cantique des Créatures, mais qu’il n’avait plus suffisamment de voix pour le faire. Les alouettes, messagères du matin, lui vinrent en aide, même s’il était le soir, et chantèrent avec lui en l’accompagnant doucement vers la mort.

L’art et l’iconographie ont souvent voulut rappeler cet aspect particulier de Saint François. Il apparait toujours dans son habit marron qui deviendra la caractéristique de l’ordre franciscain. Lui, il l’avait choisi car il était humble et rappelait les couleurs de la terre, de laquelle il l’aide à se sentir une partie. Dans de nombreuses représentations, François apparait entouré d’animaux, en train d’en prendre soin, ou de les protéger, ou de prier à leurs côtés. Aujourd’hui plus que jamais son exemple d’humilité et d’amour pour la nature, de profond respect pour les animaux devrait guider les actions des hommes afin de garantir un futur aux nouvelles générations et à la planète.

Statue de Saint François fontanini
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Saint François resine et tissu
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Le jardin d’Éden représente le premier immense don que Dieu fit à l’homme et à la femme. Perdu suite au Péché originel, il reste un lieu emblématique, symbole d’innocence retrouvée et d’espoir inépuisable. Découvrons-en plus à son sujet.

Nous avons déjà eu l’occasion de parler du Jardin d’Éden dans un précédent article dédié à l’histoire d’Adam et d’Ève. En effet, c’est dans le Jardin d’Éden, appelé également le Paradis terrestre, que Dieu créa le premier homme et la première femme, les ancêtres de toute l’humanité. Le Tout Puissant leur fit don de ce lieu merveilleux et de tous les animaux et les plantes qui le peuplaient, afin qu’ils puissent jouir de leurs fruits et vivre dans le bonheur absolu.

Le bonheur absolu, voici une des caractéristiques du Jardin d’Éden : un lieu de paix, d’harmonie, où toutes les races d’animaux cohabitent de manière pacifique, où aucune fleur n’est vénéneuse. La souffrance y est bannie,  ainsi que la fatigue, la maladie, la douleur. La mort ne peut pas entrer dans le Jardin d’Éden, dans lequel fleurit et donne ses fruits, entre autre, l’arbre de la vie, auquel nous avons dédié un article entier. Dieu a placé cet arbre miraculeux au milieu du jardin d’Éden, à côté de l’arbre de la connaissance du bien et du mal ; et Adam et Ève peuvent en manger les fruits à satiété. De cette manière, ils sont immortels, immunisés contre le passage du temps, la vieillesse, les maladies et la mort.

Mais quel est l’origine du jardin d’Éden ? Correspond-il à un lieu géographique réel ? Et si oui, où serait-il situé ?

Tout d’abord, analysons les termes. Le mot hébraïque « pardés », dont la racine nous renvoie à « paradis », signifie « jardin ». Le terme composé « Gan ‘Eden », « jardin des Délices » (Genèse 2, 8-14) était utilisé pour définir le paradis terrestre et le paradis céleste en même temps. Le mot « Éden » vient par contre du sumérien et signifie « steppe, plaine ». Certains spécialistes ont supposé que Dieu ait choisi une zone occupée par de la végétation de la steppe afin d’y faire surgir Son Paradis, son jardin des délices. Une autre théorie relie le jardin d’Éden avec une localité plusieurs fois citée dans la Bible, appelée Éden, ou Édin. Il s’agissait d’une région sous la domination des Assyriens, dans la région du moyen Euphrate, citée également dans de nombreuses sources sumériennes.

Quand nous pensons au Paradis terrestre, nous ne devons pas nous imaginer un lieu sauvage et rude. En effet, dans l’antiquité, les jardins étaient des lieux clôturés et dans lesquels la végétation était régulée de manière rationnelle. Le choix donc de créer un jardin et donner vie à son intérieur au premier homme rentrerait dans le plan précis de Dieu.

Mais où se trouvait le Jardin d’Éden?

En ce qui concerne la position du jardin d’Éden, dans la Genèse nous lisons : « Puis l’Eternel Dieu planta un jardin en Eden, du côté de l’orient, et il y mit l’homme qu’il avait formé. […]Un fleuve sortait d’Eden pour arroser le jardin, et de là il se divisait en quatre bras. Le nom du premier est Pischon; c’est celui qui entoure tout le pays de Havila, où se trouve l’or. L’or de ce pays est pur; on y trouve aussi le bdellium et la pierre d’onyx. Le nom du second fleuve est Guihon; c’est celui qui entoure tout le pays de Cusch. Le nom du troisième est Hiddékel; c’est celui qui coule à l’orient de l’Assyrie. Le quatrième fleuve, c’est l’Euphrate. » (Genèse 2, 8-14).

Cette description, apparemment très précise, en réalité contient des références qui sont quasi sûrement plus symboliques que géographiques. Cela fait penser, à première vue, que le jardin d’Éden était situé dans une vallée fluviale, quelque part en Orient, peut-être en Mésopotamie, du moins selon la plus part des experts. En effet, la région, traversée par les fleuves Tigre et Euphrate, et qui occupait le territoire où maintenant s’étendent Iraq, Syrie, Turquie et Iran, avait une végétation par endroits très luxuriante, grâce aux inondations des deux fleuves, assez pour mériter le nom de croissant fertile, par endroits typique de la steppe, ce qui nous renvoie au mot déjà cité d’ « Éden ».

D’autres érudits placent le Paradis terrestre plus au nord, en partant du principe que, si de lui sortaient quatre cours d’eau, leur source devait être placée plus au nord par rapport au Tigre et à l’Euphrate. Indicativement il s’agirait alors de la partie septentrionale de l’Arménie.

Le professeur David Rohl, célèbre archéologue anglais, après des années d’études, de fouilles et de recherches, a affirmé que le Jardin d’Éden était situé dans une vallée proche de l’actuelle Tabriz, dans le nord de l’Iran, sur le haut plateau à l’ouest du lac d’Ourmia. Le même érudit, auteur d’un livre au titre explicatif « La Genèse avait raison », soutient que ce qui est raconté dans la Genèse est très fiable d’un point de vue historique et géographique. Pour Rohl aussi, donc, le jardin d’Éden surgissait dans l’ancienne Arménie, autour des bassins des lacs de Van et d’Ourmia, dans la même région où s’élève le mont Ararat, sur lequel l’arche de Noé s’arrêta à la fin du Déluge. L’arche serait encore visible, au sommet de ce mont, dans les journées dégagée…

Il y a également ceux qui pensent que le jardin d’Éden se trouvait dans la Terre Sainte, la terre d’Israël. Selon cette théorie, le fleuve qui coulait dans le Paradis terrestre pour ensuite se diviser une fois sortie de ce dernier, aurait été le Jourdain. À confirmation de cette hypothèse il y a le fait que, à cette époque lointaine, le cours du fleuve était sûrement plus long. En particulier, le Jourdain pouvait se trouver au nord de la Galilée, à la frontière avec la Samarie, au sud du lac de Tibériade. Cette zone était dans le passé si importante d’un point de vue stratégique et tellement fertile, grâce aux eaux du Jourdain et du fleuve Harod, que les anciens sages juifs avaient l’habitude de dire : « Si le Jardin d’Éden est dans la terre d’Israël, alors son portail est Beth-Shean », en référence à l’ancienne ville qui surgissait dans cette région.

D’autres chercheurs placent le Jardin d’Éden en Égypte et identifient les quatre fleuves avec le Nil, qui rendait fertile et riche cette terre en courant pour des longues distances en souterrain, pour émerger seulement à certains endroits.

Enfin, certaines interprétations excluent toute implication géographique en considérant le jardin d’Éden uniquement dans la clé de lecture de l’expulsion d’Adam et d’Éve de ce dernier. Le jardin représenterait la Terre Sainte et le Temple de Jérusalem, d’où le peuple d’Israël, coupable d’idolâtrie, a été chassé, en perdant sa communion avec Dieu.

Indépendamment de la possibilité ou pas qu’il existe une localisation géographique pour le Jardin d’Éden comme il est décrit dans les Saintes Écritures, son importance reste prioritaire pour tout croyant. Tout ce qu’il y est arrivé, la tentation de la femme, la chute de l’homme, l’expulsion des deux, représente le début de l’existence de l’humanité comme nous la connaissons, dans une clé théologique qui justifie et explique l’origine de tous les maux. Au moment où Ève et Adam ont choisi de désobéir, en mangeant les fruits de l’arbre de la connaissance du bien et du mal, ils ont perdu le droit de se nourrir de ceux de l’arbre de la vie. Ici demeure la tricherie du Serpent, qui leur avait promis par contre qu’ils auraient été égaux à Dieu.

Il faudra attendre la venue de Christ pour trouver, dans sa Croix, le nouvel Arbre de la Vie, source de salut et de vie éternelle.

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L’arbre de la vie

L’arbre de la vie fruit de l’humanité et de l’église

Noël approche et comme chaque année la tradition séculaire de la Crèche revient traverser toute la péninsule italienne du Nord au Sud. Voici les plus belles crèches d’Italie méritant d’être vues.

L’Italie, est-elle la patrie de la crèche ? Au risque de sembler des vantards, la réponse est oui. En effet, ce fut Saint François qui organisa la première représentation de la naissance de Jésus il y a plus de huit-cents ans, à Greccio, en province de Rieti. Courait l’an 1223 et, depuis cette date, cette forme de dévotion née du peuple, mais bientôt érigée en véritable forme d’art, appréciée, recherchée et patronnée par les nobles, n’a jamais perdu en popularité dans notre pays. Au contraire, malgré le fait qu’aujourd’hui la crèche soit répandue dans tous les pays chrétiens, nous pouvons encore vanter la primauté des crèches les plus suggestives et les plus spectaculaires. Les crèches en Italie sont des crèches d’art, des crèches vivantes, des crèches artisanales : l’art de la crèche en Italie a atteint des sommets inaccessibles.

Mais les artisans italiens, tout comme les organisateurs de ces événements si particuliers, et les croyants eux-mêmes, sont allés au-delà, dans le choix des matériaux et dans les solutions créatives. Parmi les crèches les plus belles d’Italie, figurent, outre les crèches classiques et les vivantes, les crèches sculptées dans la glace ou dans le bois, ou modelées dans le sable ou le sel, voire même dans le pain, des crèches qui flottent sur des bateaux, voire même submergées, des crèches mécaniques d’un réalisme impressionnant.

Mais il y a aussi dans notre pays des crèches de grandes dimensions avec des sculptures qui atteignent les 3, 4, voire 5 mètres de hauteur.

Mais quels sont les plus belles crèches d’Italie ? Difficile d’exprimer un jugement. Nous allons donc nous limiter à énumérer les plus importantes d’un point de vue historique ou qui attirent chaque année le plus grand nombre de visiteur en raison de leur magie.

Crèches vivantes

Crèche vivante de Matera

À partir du 7 décembre, toutes les fins de semaine festives jusqu’à l’Épiphanie, Matera se transforme en un véritable village de l’ancienne Judée. Fort de plus de 300 figurants, la Crèches Vivante dans les Sassi de Matera est certainement une des plus belles et imposante de notre pays. Elle prend vie sur un parcours itinérant qui part du Centre Historique et arrive jusqu’à Rione Sasso Barisano. L’affluence de visiteurs est telle qu’elle demande une réservation et une subdivision des entrées par tranches horaires. Une bonne partie de la magie de cette crèche dérive certainement du contexte exceptionnel dans lequel elle se déroule, ces Sassi déclarés en 1993 patrimoine mondial de l’humanité UNESCO, qui permettent de recréer avec beaucoup de réalisme et avec une atmosphère captivante et passionnante la crèche idéale.

À Pietrelcina aussi, le petit village en province de Bénévent cher à Padre Pio, du 27 au 29 décembre, on peut admirer une des crèches vivantes les plus belles d’Italie, tandis que, toujours dans la même province, à Baselice, maisons et caves sont ouvertes afin de servir de décor à une crèche vivante qui implique toute la ville.

Les trulli de Alberobello rendent unique la crèche vivante qui se tient dans la ville homonyme du 26 au 29 décembre, tandis qu’à Genga c’est l’extraordinaire décor des Grottes de Frasassi qui fait de toile de fond à une crèche vivante avec 300 personnages. À Tarquinia aussi les figurants costumés sont plus de 300 et à Montefiore Conca, en province de Rimini, le village entier se transforme en une crèche jusqu’à la fin du mois de décembre

Enfin, mais nous aurions probablement dû lui dédier la primauté des crèches vivantes, à Greccio, en province de Rieti, où Saint François donna vie à la première crèche il y a huit-cents ans, se renouvelle chaque année la magie de la crèche vivante qui est aujourd’hui dédiée au Saint d’Assise et à son histoire.

Crèches sculptées et modelées

À Rimini, jusqu’au 13 janvier, à Marina Centro et Torre Pedrera, les maîtres de l’Académie du sable recréent la magie de la crèche avec deux mises en scène. Depuis dix ans, la crèche de sable de Rimini attire habitants et touristes et devient une occasion pour une ville typiquement « estivale » de redécouvrir un côté tout à fait hivernal, avec des initiatives et des manifestations qui ont lieu en même temps que la crèche.

L’année dernière, même sur la Place Saint Pierre à Rome une crèche de sable de dimensions remarquables a été installée, tandis que cette année il a été choisi d’y placer une grande crèche en bois d’un réalisme exceptionnel, réalisée à Scurelle, commune de la Valsugana en province de Trente.

À Olmedo, en province de Sassari, tous les éléments de la crèche, constructions, personnages (environs 160 statues) et décor sont réalisés avec du pain. Dans l’église romane de Notre-Dame de Talia, jusqu’à l’Épiphanie, il est possible d’admirer cette crèche insolite et unique, réalisée par les maîtres boulangers d’Olmedo, qui arrive cette année à sa vingt-huitième édition.

Une véritable forme d’art est celle représentée par les sculptures en bois qui constituent la crèche en Val Gardena. En particulier, la crèche de Santa Cristina, en province de Bolzano, peut se vanter de statues de plus de deux mètres de haut, réalisées avec un soin des détails tout à fait surprenant. Les statues sont sculptées par les meilleurs tailleurs de bois de la vallée et, avec les nombreux marchés de Noël qui sont installés dans les centres-villes de la Vallée, représente un rendez-vous incontournable pour les passionnés de l’atmosphère de Noël.

Dans le Musée du Sel de Cervia, en province de Ravenne, il est possible d’admirer une crèche de sel réalisée grâce à la cristallisation de cette précieuse substance par Agostino Finchi, un salinier de grand talent. La crèche remonte à 1992 et est composée par quinze santons de 10 à 40 centimètres.

À Massa Martana, en province de Pérouse, les santons de la crèche sont par contre sculptés grandeur nature dans des blocs de glace. Le local qui accueille cette grandiose représentation de la Nativité est maintenu à une température de -18° C et des splendides jeux de lumières illuminent les sculptures.

Crèches mécaniques

Dans la Chiesa dell’Annuniziata à Turin, depuis 1927, il est possible d’admirer une imposante crèche mécanique activé par des sangles, des chaînes et des poulies. Plus de 200 figurines d’une hauteur allant de 25 à 90 centimètres, sculptées dans les règles de l’art dans le bois du Val Gardena, bougent avec un grand réalisme dans un décor aux complexes installations hydrauliques et électriques.

Toujours près de Turin, à Ciriè, une autre grande crèche mécanique est installée dans un paysage enneigé qui rappelle les montagnes des Vallées de Lanzo.

Depuis plus de quarante ans, la crèche mécanique de Cavallermaggiorne, près de Cuneo, permet aux visiteurs de marcher à son intérieur, dans une installation de plus de 300 mètres carrés, au milieu de statues historiques qui remontent au XVIII siècle et auxquelles chaque année on ajoute des nouveaux éléments.

Crèches de lumière

Manarola, en province de La Spezia, est célèbre pour les dimensions de sa crèche (300 personnages disposés sur 4000 mètres carrés), qui détient le record mondial pour la taille et pour l’incroyable effet des innombrables lumières qui l’éclairent (plus de 15000 ampoules). Son créateur est l’artiste local Mario Andreoli, qui, désormais nonagénaire, supervise encore les opérations pour éclairer les nuits de Manarola avec son incroyable crèche.

Crèches aquatiques

Les bateaux et les plateformes flottantes amarrées le long des canaux de Comacchio, en province de Ferrare se transforment chaque année dans une succession de scènes sacrées formant une crèche grandiose sur l’eau qui a son coeur au pont monumental de Trepponti, décoré d’une pluie de lumières colorées.

À Cesenatico aussi, il est possible d’admirer une immense crèche flottante. Il s’agit de la Crèche de la Marine.
Des statues grandeur nature peuplent les anciennes embarcations de la Marine amarrées le long des canaux de l’ancien port et savamment éclairées.

À Laveno Mombello, en province de Varese, la crèche n’est pas sur l’eau, mais sous l’eau. En effet, une armée de statues grandeur nature est ancrée à 3 mètres de profondeur sur des plateformes submergées et éclairées par un système de lumières féérique, qui créent une atmosphère tout à fait enchantée.

La rue de la Crèche

Via San Gregorio Armeno à Naples ne propose pas une seule crèche spectaculaire, mais toute une série. C’est la rue des crèches, où cet art parthénopéen se perpétue année après année, en maintenant en vie une tradition séculaire et en l’enrichissant à chaque fois de nouveaux personnages, souvent un peu déroutants, comme des hommes politiques, des footballeurs, des hommes et des femmes de spectacle, qui vont agrémenter les crèches napolitaines d’une touche d’ironie.

Conclusion

Que faut-il donc pour réaliser une crèche spectaculaire ? Beaucoup de travail, beaucoup d’imagination, beaucoup de dévouement. Mais cela n’est pas impossible. Au contraire, il est possible de s’inspirer de ces crèches célèbres et grandioses pour en réaliser une vous-même, pourquoi pas dans votre jardin, en utilisant des statues pour crèche pour extérieur, ou des statues habillées avec des tissus en matériaux de récupération. Le résultat ne sera peut-être pas aussi incroyable, mais cela pourrait être une manière personnelle pour célébrer Noël.

Photographier les luminaires de Noël ? Ce n’est pas un jeu d’enfants. Des étoiles palpitantes, des guirlandes de petits globes lumineux, des minuscules Led. Tout ce qui fait de Noël un rêve scintillant, à l’intérieur et à l’extérieur de nos maisons, représente également l’aspect des fêtes le plus difficile à immortaliser en photo.  Et penser qu’il y aurait tellement de belles choses à photographier !

Cherchons à comprendre ensemble comme photographier les guirlandes lumineuses de Noël.
Qu’est-ce qui rend si compliqué de photographier les luminaires de Noël ? Les raisons sont nombreuses, et de différente nature, mais il existe des règles simples pour obtenir quand même de bons résultats et créer un album de Fêtes vraiment spécial pour nous et pour notre famille.

Le bon moment pour photographier les guirlandes lumineuses de Noël

Quand nous voulons prendre en photo les décorations de Noël, nous devons tenir compte de différents facteurs. Tout d’abord, la lumière hivernale qui, même en plein jour, n’est pas comparable à celle des autres saisons.

Et pourtant c’est elle qui va nous aider à réaliser de meilleures photos. Nous devons simplement identifier le meilleur moment pour prendre nos clichés. Un conseil ? N’attendez pas qu’il fasse noir. À moins de disposer d’un appareil photo hyper technologique et d’être bien évidemment capable d’en maîtriser parfaitement toutes les fonctions, le noir n’est pas la meilleure condition pour photographier les luminaires de Noël.

Nous devons tenir compte du fait que les règles de l’exposition sont complètement inversées quand nous dirigeons notre objectif sur des lumières allumées sur un arrière-plan entièrement sombre. Trop de différence de luminosité entre l’arrière-plan et le sujet que nous souhaitons prendre en photo (les guirlandes lumineuses de Noël, dans ce cas-ci) crée de gros problèmes. Même si nous photographions les luminaires de Noël à midi, en pleine lumière, nous aurions également une différence trop marquée entre le ciel, bien plus lumineux que les guirlandes allumées, et ces dernières. Afin de trouver le bon équilibre entre la lumière ambiante et les lumières artificielles il vaut donc mieux  photographier les guirlandes lumineuses de Noël au coucher de soleil, ou avant l’aube, profitant également de cette atmosphère rare qui se crée pendant la saison hivernale à cette heure-là, où la luminosité des décorations ressort encore plus, ou alors pendant la journée, s’il n’y a pas de soleil. Évitez les journées brumeuses, histoire aussi de ne pas devoir vous inquiéter de nettoyer sans arrêt votre objectif de toute condensation.

Toujours en parlant du ciel, il pourra se révéler un arrière-plan parfait pour votre photo, mais il faudra tenir compte de comment il apparait dans les différents moments de la journée. Les couleurs de l’hiver sont magnifiques, surtout si elles servent de décor aux luminaires de Noël. Selon le moment de la journée, au matin, l’après-midi, le crépuscule, ou même la nuit, nous allons pouvoir jouer avec une palette de couleurs quasi infinie de teintes et de nuances sur lesquelles les luminaires ressortiront de manière efficace et toujours différente. Laissez beaucoup de place au ciel dans vos compositions, en préférant des plans du bas vers le haut.

Les paramètres de votre appareil photo

C’est peut-être banal de le dire, mais… il ne faut pas utiliser de flash ! Il fausserait entièrement l’effet de la photo et les couleurs et il aplatirait toute notre composition. Si on est vraiment contraint de l’utiliser, ne le pointer jamais sur le sujet. Vous pouvez remédier au problème en utilisant un diffuseur ou même simplement une feuille de papier blanc, ou, si vous disposez d’un flash externe, vous pouvez le pointer vers le plafond. Les murs, s’ils sont clairs, feront office de diffuseurs.

Toujours pour une question de luminosité, nous allons devoir intervenir, si possible, sur la vitesse d’obturation, qui ne devra pas être trop lente. Pour les guirlandes lumineuses de Noël dans les rues ou sur les maisons, quelques secondes d’exposition suffiront : les luminaires paraitront vives, tandis que les personnes, les voitures qui passent et tous les autres éléments en mouvements seront flous, troubles, en créant ainsi un effet dynamique.

Il sera également opportun de régler l’ouverture de l’obturateur de façon à ce qu’elle soit faible (entre f/8 et f/16 ça devrait le faire). Si par contre nous devons photographier un détail spécifique, une augmentation de l’ouverture de l’obturateur sera necessaire afin de diminuer la profondeur de champ.

En ce qui concerne la sensibilité ISO, c’est-à-dire la sensibilité de notre appareil photo à la lumière, si nous prenons des photos dans des milieux sombres, elle devra être paramétrée sur une valeur plus élevée. En effet, plus la sensibilité ISO est élevée, plus nous allons pouvoir prendre des photos même avec peu de lumière. Les appareils photos les plus avancés peuvent atteindre une sensibilité ISO jusqu’à 6400 ! Il faut par contre tenir compte du fait qu’en augmentant la sensibilité ISO, nous allons également augmenter le « bruit numérique » du capteur en obtenant des photos plus bruitées. Si nous réglons donc la sensibilité ISO au minimum (100 ISO), la photo sera d’une meilleure qualité.
Un bon compromis peut être celui de réduire au minimum le temps d’exposition et d’augmenter par contre la sensibilité ISO, en la maintenant entre 400 et 800 maximum, mais si nous devons photographier des objets très lumineux, comme par exemple les guirlandes lumineuses de Noël, nous pouvons également maintenir la sensibilité ISO plus basse, entre 100 et 200. Il vaut mieux faire quelques tests.

En résumant : valeur ISO ÉLEVÉE/BASE en fonction de ce que nous souhaitons photographier ; valeur d’ouverture de l’obturateur FAIBLE ; vitesse d’obturation PAS TROP LENTE.

Si on utilise un GSM, le problème ne subsiste plus : avec le réglage prédéfini ISO Automatique, ce sera le téléphone lui-même qui réglera la sensibilité ISO selon la luminosité disponible.

Un trépied pourra être utile pour maintenir l’appareil photo en place vu les temps d’exposition prolongés. Il nous fournira en outre un appui utile pour ne pas perdre le bon plan une fois trouvé et à faire tous les tests que nous souhaitons, en changeant les réglages de l’appareil. Si nous utilisons un trépied, il vaudra mieux couper le stabilisateur d’image sur l’objectif, car souvent les deux éléments entrent en conflit.

L’utilisation d’un minuteur peut également nous aider à éviter les vibrations de l’appareil. Il existe d’excellentes applications pour smartphone qui permettent d’actionner l’obturateur de l’appareil photo en utilisant ce dernier. L’utilisation du minuteur permet de travailler avec des temps d’exposition bien plus longs que la normale (d’habitude, les appareils photos ordinaires arrivent à 30 secondes).

Si notre appareil photo prévoit des effets de réglage qui permettent d’équilibrer les couleurs, utilisons-les. Le réglage du blanc, par exemple, peut être paramétré sur « tungstène », sur « fluorescent » ou « incandescent », afin de rendre les lumières plus claires.

Les objectifs aussi peuvent nous venir en aide. Pour des photos en intérieur, pour immortaliser le Sapin de Noël ou les luminaires de la maison par exemple, un objectif macro pourrait se révéler très utile, puisqu’il nous permettra de capturer des détails suggestifs dans toute leur splendeur. Si par contre nous souhaitons faire des photos en extérieur, l’objectif macro nous sera utile pour immortaliser les détails, tandis que pour capturer une maison éclairée, un rue ou un paysage un objectif grand-angle sera plus indiqué.