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La Crèche est une des plus célèbres et des plus répandues des traditions liées à la Noël. Rares sont les maisons, du moins en Italie, où il n’y a pas au grenier ou à la cave une boîte qui contient la cabane en bois et…
Cette année pour Noël, laissez-vous tenter par la mode du DIY et réalisez vous-même vos décorations. Peu importe si vous n’êtes pas très bricoleur, l’important est d’y mettre plein d’imagination et d’enthousiasme. Vous pouvez créer des atmosphères enchanteresses et ajouter une note de romantisme supplémentaire…
Les projecteurs de lumières de Noël sont des appareils d’un grand impact visuel avec de multiples potentialités décoratives. Ces objets nous permettent de créer une atmosphère intérieure ou extérieure de manière immédiate et sans efforts. Parfaits pour créer un scénario, ces dispositifs sont idéaux pour des occasions festives, pendant les fêtes de Noël, pour un anniversaire, une fête, à Halloween ou pour un mariage.
Ces appareils ne sont pas des jouets : ils sont composés d’une source lumineuse (ampoule halogène, Led ou laser) insérée dans une lampe généralement en plastique ou en aluminium. Cette lampe Led halogène irradie un faisceau lumineux à une certaine distance sur un mur ou sur de la végétation.
Comme nous l’avons déjà dit plus haut, en quelques secondes ils vous permettent de réaliser des décorations spectaculaires, sans aucun effort et avec l’avantage ultérieur de ne pas devoir faire appel à un électricien ou à un technicien pour pouvoir les installer, étant donné leur simplicité d’utilisation. Ce qui n’est pas un avantage négligeable, compte tenu que le coût d’installation représente souvent le coût le plus élevé dans les mises en scène.
Grâce aux projecteurs de lumières vous pouvez éclairer des zones difficiles comme des murs très hauts avec une facilité d’utilisation extrême et un éclairage sûr, puisque ces projecteurs fonctionnent à basse tension.
Sur le marché, vous trouverez deux types de projecteurs : led ou laser.
Dans le catalogue Holyart, vous trouverez différents modèles de chaque type.
Les projecteurs de lumières peuvent être destinés à l’utilisation en intérieur ou en extérieur.
Avec ces dispositifs vous pouvez décorer votre maison, votre jardin, des lieux publics, la piste de danse d’une salle, le plafond d’un gazebo, une piscine, des façades ou des murs internes ou externes, des arbres et des plantes, des vitrines, des crèches.
Dans le catalogue Holyart vous pouvez trouver différents modèles de projecteurs laser et Led :
Les projecteurs pour intérieur sont livrés avec un trépied ou un support de fixation. Ceux pour extérieur sont tout simplement à fixer au sol grâce au piquet à insérer dans la terre, dans un vase ou dans des cailloux.
L’Avent est un des moments les plus importants de l’année pour les catholiques du monde entier. C’est la période pendant laquelle nous nous préparons à la venue de Christ, au renouvellement de sa naissance miraculeuse, qui sera célébrée à Noël, mais pas uniquement. L’Avent est…
La Crèche est une tradition ancienne et indémodable, surtout en Italie, mais également dans tous les pays catholiques. Il s’agit d’une reproduction aménagée pendant la période des fêtes de Noël représentant la naissance de Jésus à Bethléem. Le décor prévoit donc la grotte ou la…
On y est presque. L’hiver nous plongé dessus après un été long et chaud et un automne qui semblait retissant à emboîter le pas à la belle saison. Bientôt arrivera le moment de commencer à décorer notre maison en vue de Noël, la fête de toutes les fêtes.
Comme chaque année, nous nous retrouverons face au dilemme de comment décorer notre Sapin, mais, surtout, de comment y disposer les luminaires de façon à le rendre étincelant, d’ambiance et, pas moins important, sûr. Cela semble simple, mais ce ne l’est pas. Si l’on veut procéder au mieux, il faut se poser un objectif précis et adopter une technique qui nous permette de réaliser ce qu’on a en tête et obtenir le résultat maximal.
Avant tout, il faudra choisir le Sapin de Noël. Nous avons déjà amplement traité ce sujet, en s’attardant en particulier sur les avantages et les désavantages des sapins naturels d’une part et des artificiels de l’autre. Le choix du Sapin sera strictement lié à l’utilisation que nous aimerions faire des luminaires. En effet, beaucoup de sapins artificiels sont déjà équipés de lumières LED, ce qui résout toute une série de problèmes liés surtout à la gestion des fils électriques branchés aux chaînes lumineuses, qui, étant déjà intégrés aux branches, ne risqueront pas de pendre de manière peu esthétique et de représenter des points d’accrochage pour enfants, animaux et… amis distraits.
Si, par contre, vous préférez un sapin naturel ou un modèle artificiel sans lumières intégrées, il faudra étudier une technique efficace pour positionner les lumières sur le Sapin et obtenir un effet final homogène et de grand effet.
Les lumières devront bien évidemment être en harmonie avec les décorations et être arrangées de manière à les mettre en valeur, en en soulignant la luminosité et les couleurs.
Il faudra donc avant toute chose établir combien de lumières seront nécessaires pour notre Sapin, de quel type (LED ou à incandescence), à lumière chaude ou froide, monochromatique ou très colorées.
Les modernes lumières LED sont surement plus lumineuses que les traditionnelles lumières à incandescence. Elles offrent également un remarquable avantage économique, puisqu’elles garantissent une épargne énergétique non négligeable. Elles valent donc l’investissement initiale, qui reste en tout cas plutôt raisonnable, en considération du fait que, pour un sapin de Noël d’environ 2 mètres de haut il faudra dépenser entre 60 et 90 euros.
Les luminaires à incandescence demandent plus d’attention, surtout en ce qui concerne la sécurité, mais offrent une lumière plus chaude par rapport aux LED et une atmosphère plus traditionnelle. En outre, les guirlandes avec ampoules à économie d’énergie garantissent une consommation pas beaucoup plus élevée que celle des plus modernes LED.
Il existe également des lumières à énergie solaire, adaptées surtout pour les sapins en plein air, et les lumières en forme de sphères, délicates et de grand effet.
Concernant le choix de la lumière chaude ou froide, nous pouvons choisir en fonction du mobilier et des couleurs de la maison, en plus des décorations que nous avons choisies pour le Sapin. Les tons froids, comme le blanc qui vire au bleu, mettent en valeur l’élégance, tandis que les couleurs chaudes, entre le jaune et le rouge, créent une atmosphère plus envoutante et tamisée. Il est important de bien choisir dans l’optique de ne pas créer de contraste trop violents.
Les normes de sécurité doivent être gardées à l’esprit peu importe la typologie de guirlande lumineuse que vous aurez choisie. Mieux vaut se méfier de chaînes lumineuses d’origine douteuse. Il faut toujours tenir en considération qu’il s’agit de dispositifs électriques avec des tensions internes qui peuvent atteindre les 230V, qui resteront allumés dans nos maisons pendant plusieurs semaines, et il est fondamental de savoir comment ils ont été réalisés.
Avant tout, il faut vérifier la présence de la marque CE, qui garantit le respect des normes de référence établies au niveau européen en ce qui concerne les prérequis minimaux de sécurité nécessaires pour que les décorations lumineuses puissent être vendues à l’intérieur de l’Union Européenne. Certaines entreprises productrices de décorations lumineuses soumettent leurs produits aux contrôles de laboratoires indépendants qui émettent des certifications ultérieures, en garantissant une meilleure qualité. Des vérifications périodiques auprès des établissements de production permettent d’obtenir également d’autres certificats comme GS et IMQ.
Vérifiez donc que la marque CE sur l’emballage soit écrit correctement et non pas contrefait, que le pays de fabrication et les données de l’importateur soient indiquées clairement et que toutes les informations soient écrites en français.
Une fois ouvert l’emballage, il est conseillé de tester la traction des câbles branchés au contrôleur, afin de s’assurer qu’ils ne soient pas exposés, et la résistance du contrôleur aussi, en appuyant dessus avec force.
Si les luminaires sont destinées à un usage en plein air, elles doivent avoir une fiche de type Schuko. En plus de l’indication générique « pour extérieur », elles doivent signaler le degré de protection contre les agents atmosphériques : de IPX3 (protection contre la pluie), à IPX4 (protection contre les éclaboussures), IPX5 (jets d’eau), IPX7 (immersion).
Pour finir (mais cela n’est pas si escompté, il faut faire attention en les installant. Il faut être prudents en protégeant les fils et les fiches, surtout en présence d’enfants, et, si on décore un sapin en plein air, se rappeler de protéger les fiches et les transformateurs des variations de température.
Si une ampoule de la chaîne lumineuse est brûlée ou cassées, il faudra la remplacer avec une du même type, ou renoncer à utiliser la guirlande lumineuse.
Combien de lumières faut-il pour décorer le sapin de Noël ? Cela dépend. Cela dépend des dimensions de l’arbre, bien évidemment, mais aussi des goût de la personne qui le décore. Pour un petit sapin, une cinquantaine de lumières suffisent, tandis que pour un sapin d’environ deux mètres il peut en falloir même trois-cents. Il n’existe pas un schéma précis, aussi parce que l’effet varie beaucoup en fonction du type de décoration que l’on choisit et de l’effet que l’on souhaite obtenir. Le plus important est de bien les distribuer, afin de ne pas laisser d’espaces vides qui créeraient un effet très peu esthétique, et garder à l’esprit que, après les guirlandes lumineuses, nous devons encore y appliquer décorations et festons, qui devraient être éclairés et mis en relief par les lumières même.
Si vous tenez compte du fait que les ampoules LED produisent beaucoup plus de lumière que celles à incandescence, il vous en faudra moins pour décorer votre arbre.
Ils existent différentes techniques, différentes écoles de pensée.
Vous pouvez commencer du sommet et enrouler la chaîne lumineuse autour de l’arbre, en descendant en spirale jusqu’à la base et en fixant le fil électrique au piédestal du sapin. Le fil pourra ainsi courir le long des plus grandes branches et se cacher derrière les plus petites branches. Le même effet peut être obtenu en partant du bas vers le haut, mais cacher le fil risque de devenir ensuite plus compliqué. Créer une spirale interne et une externe qui remplissent de manière uniforme toutes les zones de l’arbre peut être une solution de grand effet.
Toujours en partant du haut, vous pouvez dessiner un triangle lumineux et ensuite le remplir de lumières fixées à chaque branche.
En alternative, vous pouvez prendre de nombreux fils de lumières courts et les envelopper en spirale autour de chaque branche, en faisant toujours en sorte que le fil électrique ne soit pas visible, caché par les aiguilles du sapin.
La tendance de draper les guirlandes lumineuses entre les branches, en partant du haut ou du bas, en utilisant au moins deux fils de lumières, un pour la partie la plus interne et l’autre pour la partie externe, est encore très répandue. Dans ce cas-ci aussi, le fil électrique devra être disposé selon les règles de l’art afin de résulter invisible, en utilisant par exemple des colliers de fixation pour l’attacher aux branches.
Les décorations les plus précieuses devraient être placées près d’un point lumineux.
Attention aux espaces sombres et vides !
Noël est une fête aux nuances innombrables. En plus de son importance religieuse, puisqu’elle rappelle chaque année la naissance de Notre Seigneur Jésus-Christ, elle est imprégnée de ce qui reste de beaucoup de traditions plus anciennes qui, au cours des siècles, se sont transformées et…
Si nous pensons à Noël, la première image qui se forme dans notre esprit est très probablement celle d’un sapin décoré de lumières brillantes et de décorations colorées, rempli de bibelots très délicats et étincelants, de festons dorés et argentés, de rubans rouges, et couronné…
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Avec les sept îles qui la composent, Murano est un des centres habités les plus peuplés de la Lagune Vénitienne. Ses îles sont situées le long du canal des « Marani », divisées par d’autres canaux et reliées entre elles par des ponts. Toute la zone fait partie de la commune de Venise et, en particulier, de la municipalité de Venise-Murano-Burano.
La particularité de Murano est, depuis des siècles, la production artisanale de verre, célèbre et connue dans le monde entier.
Il est probable que l’art vénitien dérive de celui romain du nord de l’Adriatique. En effet, dans cette zone, depuis l’antiquité, il y avait des échanges commerciaux continus entre les côtes occidentales et celles orientales de la Méditerranée. Dès les temps reculés, le verre était un des matériaux les plus précieux parmi les nombreux trésor qui arrivaient de l’Orient. Et c’est de l’Orient que les verriers vénitiens apprirent l’usage du verre sodocalcique, particulièrement adapté pour la fabrication à chaud. Par contre, l’intuition des infinies potentialités artistiques de ce matériel malléable et si adapté à être coloré et à maintenir la coloration dans le temps fut à part entière des vénitiens. À cette intuition, ils ajoutèrent ensuite le goût esthétique et la sensibilité artistique, en développant déjà au début du Moyen Âge un art verrier qui n’avait pas d’égal. En particulier, au XIII siècle, les verreries de Murano obtinrent la suprématie absolue sur cette activité. En effet, l’État de Venise, afin de prévenir les incendies, décida de concentrer dans cette zone les ateliers de fabrication du verre.
Vu la composition particulière du territoire de la Lagune de Venise, il fut nécessaire dès le début d’importer tous les matériaux, du bois au silice vitrifiant, jusqu’à la soude fondante. Les habitants de Murano mettaient ensuite à disposition leur habilité et leur capacité technique et artistiques.
Dès la Renaissance, on commissionna aux verriers de Murano des objets de tous les genres, qui finissaient ensuite par embellir les cours de l’Europe entière et pas uniquement. En 1400, dans cette zone, on produisait des objets en verre à des fins purement artistique-esthétiques. En 1450, l’invention du cristal alimenta davantage la réputation de Murano et la demande de fabrications en verre grandit démesurément. Des peintres spécialisés opéraient sur du verre cristallin et expérimentaient l’usage d’émaux colorés fusibles. Le verre cristallin, en effet, était soufflé encore transparent et ensuite coloré, ou laissé au naturel. Sa légèreté et sa fragilité demandaient des décorations légères, à petits points émaillés ou dorés, qui nécessitaient une grande maîtrise.
Au XVI siècle les verriers de Murano commencèrent à décorer le verre avec la gravure à la point de diamant ou au silex, et à produire du « vetro ghiaccio », un verre apparemment craquelé à l’extérieur.
Toujours pendant ce même siècle, apparurent les verres décorés « a penne » avec le lait verre (lattimo) entouré de fils « peignés » et festonnés avec un outil spécial.
À la fin du XVI siècle, trois mille des six mille habitants de l’île de Murano travaillent le verre. Ce monopole leur apporta beaucoup de privilèges économiques et sociaux. Ils pouvaient, par exemple, porter une épée et profitaient de certaines immunités, mais, pendant longtemps, ils n’eurent pas la liberté de quitter la République, afin de préserver le secret de leur art. L’étude et la recherche ne s’arrêtèrent jamais. Outre les études pour perfectionner la qualité du verre, des nouvelles techniques de fabrications s’ajoutèrent. Outre le verre cristallin déjà cité, le verre émaillé, le verre travaillé au fil d’or (avventurina), le verre multicolore (millefiori). On commença également à produire des pierres précieuses en verre, tout aussi splendides que les originales.
Pendant la période baroque, les objets travaillés en lait verre connurent un grand succès, des compositions à base de silicates, d’étain et de plomb définis « lattimi » de par leur coloration blanchâtre, qui étaient particulièrement adaptés pour décorer les maisons baroques. D’autres techniques de fabrication très répandues et appréciées étaient l’avventurina, où la masse vitreuse était entourée de fils de cuivre, et la filigrane, une technique décorative avec laquelle on travaillait à chaud avec des baguettes le lattimo ou le verre coloré pour créer des fins fils.
Des nombreux verriers furent appelés à travailler dans d’autres pays, en contribuant au prestige et au renom de cet art incroyable.
Avec le déclin de la République de Saint Marc en 1797, la production du verre aussi connut une période de crise, mais elle reprit dans la deuxième partie du XIX siècle pour ne plus jamais s’arrêter.
La fabrication du verre de Murano est complexe et demande de nombreuses étapes.
Le verre est formé de silice qui est fondu à des températures élevées. Le bref moment où le verre peut être travaillé est celui avant qu’il ne passe de l’état liquide à l’état solide. À ce moment-là, il est suffisamment souple et malléable et l’artisan peut le façonner et le modeler. Le verrier peut ajouter d’autres substances qui aident la fusion du verre et par conséquent son façonnage. L’oxyde de sodium, par exemple, ralentit le processus de solidification, en donnant plus de temps à l’artiste pour exécuter son travail. Le sodium rend le verre mat, tandis que le nitrate et l’arsénique éliminent les bulles. Des substances appelées fondants permettent au silice de s’assouplir à des températures plus basses.
Le verre de Murano est travaillé surtout par soufflage. La poudre de silice se liquéfie à une température d’environ 1600 degrés. Avant que le verre ne commence à solidifier, le maître verrier le modèle en soufflant à l’intérieur d’une canne en lui donnant la forme souhaitée. Les opérations qui sont faites à chaud sont définies « Première fabrication ». Il y a ensuite une « Deuxième fabrication » qui prévoit toutes les techniques non appliquées à chaud, comme les décorations, les gravures et le polissage.
Dans notre boutique en ligne, vous trouverez une vaste gamme de splendides crucifix en verre, tous réalisés à la main en Italie. Il s’agit de crucifix en verre produits avec l’ancienne technique des maîtres artisans de Murano. Beaucoup de ces articles présentent un style moderne, que le choix du matériel et le soin de la fabrication rendent encore plus unique et exclusif.
Parmi les nombreux produits qui peuvent être réalisés avec le verre de Murano, les bijoux méritent une mention particulière.
Chez Holyart, notre intérêt s’est porté principalement sur les merveilleux chapelets en verre de Murano, que vous pouvez trouver en vente dans notre site de vente en ligne. Il s’agit de chapelets dont les grains sont constitués de véritable verre de Murano ou de verre en style Murrina, un verre obtenu avec une technique particulière qui prévoit la fusion de plusieurs tiges de verre monochromes ou polychromes qui sont ensuite sectionnées transversalement, ou l’union de morceau de verre de différentes couleurs.
Les chapelets en verre de Murano Holyart sont précieux, caractérisés par des couleurs vives et de haute qualité. Dans chaque grain on retrouve toute la maîtrise des artisans verriers et tout le style typique de Murano.
Vous pouvez choisir parmi les différentes techniques de fabrication pour trouver le chapelet parfait pour vous ou à offrir à la personne de votre choix. Ce sera surement un cadeau spécial et apprécié.
Chaque chapelet en verre de Murano Holyart est livré avec étiquette de garantie d’origine.
Le Baldaquin de Saint Pierre est un des monuments les plus spectaculaires qui puissent être admirés à l’intérieur de la Basilique de Saint Pierre. Mais de quoi s’agit-il ? Qui l’a réalisé ? Apprenons à mieux connaître ce somptueux exemple d’art baroque, admiré par des millions de…
L’ange gardien. Un ami imaginaire, quand nous sommes enfant, une présence constante et réconfortante à nos côtés, au fur et à mesure que nous grandissons. Découvrons (et redécouvrons) l’importance de ces présences célestes, qui nous protègent tout au long de notre vie. Quand nous sommes…
Qu’est-ce que c’est la croix ? Probablement la plupart des gens que nous connaissons répondraient à cette question en disant qu’il s’agit du symbole chrétien par excellence, du fait qu’elle rappelle le Christ crucifié, qui a sacrifié sa personne pour le salut de l’humanité. Cela est sans aucun doute vrai, si ce n’est que le symbole de la croix existait déjà avant.
Quelle forme a la croix ? La géométrie d’une croix est très simple : deux lignes qui se croisent avec un angle droit, en se divisant mutuellement à moitié dans certains cas ou de façon à ce que la ligne la plus longue soit divisée en une partie plus courte et une plus longue. La simplicité avec laquelle ce dessin peut être reproduit nous permet de déduire pourquoi il est un des symboles les plus anciens de l’humanité.
Le christianisme n’a pas été la première religion à utiliser les croix en tant qu’objet de dévotion. Même à l’âge de la Pierre et jusqu’à l’époque préchrétienne, des représentations en forme de croix étaient déjà répandues. La Croix celtique était pour les nordiques le symbole d’Odin. Elle représentait une croix entourée d’un cercle. Dans l’ancien Égypte aussi il existait un symbole qui rappelait beaucoup une croix, l’ankh, symbole de la vie. L’islam, par contre, n’a jamais reconnu la croix en tant que symbole religieux pour le simple fait qu’il nie que Jésus soit mort sur la croix, ayant été remplacé par un sosie.
Le mot « Croix » dérive du latin Crux. Chez les anciens romains, il s’agissait d’un instrument utilisé pour infliger des terribles souffrances, la crucifixion en fait. Mais, en restant dans le contexte des symboles, rappelons-nous que dans la numération romaine le chiffre 10 s’écrit X, élément qui rappelle beaucoup une croix.
En arrivant au Christianisme, comme nous l’avons déjà anticipé, la croix est le principal symbole de cette religion. Elle rappelle, en effet, la mort de Jésus, crucifié par ordre de Ponce Pilate, Procurateur romain de la Judée, qui le condamna à mort. Paradoxalement, d’un acte si brutal et terrible, la croix est née de nouveau et a assumé une valeur positive, puisque la passion et la mort de Jésus coïncident avec l’accomplissement de Sa mission de salut pour les hommes. Un symbole d’amour absolu, donc, de sacrifice extrême.
Et pourtant la croix et le crucifix prirent un peu de temps avant de se répandre et d’être reconnus. Ils commencèrent à être utilisés de manière importante uniquement à partir du IV siècle. L’usage de poser une croix sur l’autel des églises remonte seulement au Moyen Âge.
Voyons donc ensemble les différents types de croix et de crucifix qui se sont diffusés au cours des siècles, en tant que motifs symboliques-décoratifs et avec des significations symboliques spécifiques.
C’est la plus typique des croix, celle qui pour les chrétiens représente la Crucifixion de Jésus. Elle possède deux bras perpendiculaires dont celui transversal est plus court par rapport au longitudinal.
Il s’agit d’une croix composée de quatre bras d’égale mesure qui se croisent en angle droit. Typique de l’art byzantin, elle s’alterna au cours des siècles avec la croix latine comme base pour les plans des églises. Ses quatre branches d’égale mesure et le fait qu’elle puisse être contenue dans un carré font de la croix grecque la croix idéalisée qui représente la Nature Divine de Christ.
Le Tau n’est rien d’autre que la dernière lettre de l’ancien alphabet hébreu, qui représentait l’accomplissement du mot entier révélé pour Dieu.
Sa forme rappelle en effet une croix, même si privée du bras supérieur. C’est pour cette raison que les chrétiens l’adoptèrent. Mais une autre raison est que, en étant la dernière lettre de l’alphabet hébreu, elle contenait une prophétie sur la Fin des temps, ainsi comme la lettre grecque Oméga. La croix Tau se répandit surtout grâce à Saint François, qui la choisit en tant que son symbole de dévotion et sceau, fort de sa profonde conviction spirituelle selon laquelle le salut de chaque homme résidait dans la croix de Christ.
Fascinant également le lien entre croix et arbre de la vie.
Une légende veut que l’arbre à partir duquel on tira le bois de la Croix de Jésus soit né de une des trois semences (de cèdre, cyprès et pin) mises dans la bouche d’Adam à sa mort. Une autre légende raconte qu’à la mort d’Adam, son fils Seth posa dans sa bouche une branche de l’Arbre de la Vie, qu’il lui avait été donné par l’Archange Michel. De cette branche serait ensuite né un nouvel arbre.
La croix en arbre de la vie a les bras qui ressemblent aux branches d’un arbre, chargés de feuilles, de fleurs et de fruits. Au-delà des légende, sa symbolique est claire. La croix est le nouvel arbre de la Vie, grâce au sacrifice de Jésus, qui a affirmé sa propre identité : « Je suis la vie » (Jean 14,6 ; 6,53).
La croix à huit pointes, également connue comme croix de Malte, ou croix de Saint Jean, fut le symbole de la république maritime d’Amalfi au moins jusqu’au XI siècle. Elle fut également le symbole des ordres Hospitaliers de Saint Jean de Jérusalem, qui ressortait sur leurs vêtements blancs, rappelant la Pureté des Béatitudes.
La croix à huit pointes est un symbole d’origine byzantine. Les huit pointes symbolisent probablement les béatitudes énumérées par Saint Matthieu :
En alternative, ils pourraient représenter les vertus chrétiennes :
Ou encore les huit principes qui étaient à la base de la mission des chevaliers de Saint Jean :
Connue également comme Croix wisigothique, il s’agit d’une croix avec des bras ancrés, i.e. qui terminent en deux pointes courbées vers l’extérieur, comme des ancres justement. Cette croix est liée à la figure de Saint Émilien, un ermite qui vécu en Espagne au VIème siècle. Pour cette raison, la croix est connue également avec la définition espagnole de Cruz de San Millán.
Les douze pointes des bras symbolisent les douze apôtres. Le fait que les pointes soient courbées vers l’extérieur ou l’intérieur indique la faiblesse de l’Église, qui est composé d’hommes, saints et pécheurs. La décoration qui amène au centre de la croix est composée de feuilles d’orties afin de rappeler que suivre le chemin de Dieu peut se révéler plutôt douloureux. Le centre de la croix de Saint Émilien est composé d’une fleur à huit pétales, qui symbolisent les huit béatitudes. Au centre, il y a un point qui représente Dieu. De la fleur partent quatre boutons en trèfle qui symbolisent la Trinité.
Connue également comme Croix ansée ou Croix Égyptienne, elle possède la forme d’une goutte renversée posée au centre des bras horizontaux. En pratique, elle ressemble à une clé et pour cette raison elle est également appelée Clé de la vie, Clé du Nil ou Croix d’Ankh, en souvenir de l’ancien symbole égyptien de la vie éternelle.
En pratique, la croix copte n’est rien d’autre que l’évolution de l’ancien ankh égyptien, qui ornait les tombes des pharaons et qui souvent était représenté serré dans les mains des dieux. L’Église copte orthodoxe s’est ensuite appropriée de ce symbole et l’a transformé jusqu’à ce qu’elle atteigne la forme actuelle.
Elle est typique de l’église orthodoxe russe et est formée par deux bras perpendiculaires plus une barre oblique sur la branche inférieure. Cette dernière rappelle l’appui pour les pieds de Christ crucifié. Les bras se terminent en trèfle, symbolisant la Trinité.
Connue également comme croix byzantine ou croix orthodoxe, elle présente trois traverses : la première en haut est le titulus crucis, la pancarte qui reportait le motif de la condamnation de Jésus, celle plus en bas, légèrement oblique, le suppedaneum, le support en bois sur lequel Jésus-Christ posait les pieds. Née dans le contexte byzantin, elle est le symbole de l’Église orthodoxe russe et d’autres églises slaves.
Croix mariale
Utilisée comme insigne par pape Jean-Paul II, elle est formée d’une croix latine et de la lettre M qui symbolise la Sainte Vierge au pied de la croix sur Golgotha.
Formée d’un bras longitudinale long et de trois bras transversaux. Les trois traverses représentent le triple rôle du Pape :
Elle est habituellement soutenue par l’Agneau de Dieu.
Le crucifix de Saint Damien est celui adoré par François d’Assise, devant lequel il reçut la requête du Seigneur de réparer sa maison. Sur cette croix, Jésus est blessé, mais triomphant aussi, résolu et fier malgré la souffrance. Sur la tête il a une auréole qui renferme une croix ultérieure, symbole de Sa gloire imminente. La figure imposante de Jésus est entourée de plus petites, chacune avec une signification symbolique très précise.
La croix de Saint André (en latin : crux decussata) a, à la différence des autres croix, les bras posés en diagonal. En pratique, ils forme un X. On dit que Saint André apôtre connut le martyr sur une croix de cette forme.
